Tartamudeos

Este viaje es renovación, es nuevo ciclo, es silencio, es mandar al carajo al viejo patrón que sigue increpando y seguirá molestando, pero cada vez con el volumen más bajo hasta casi desaparecer para dejar emerger la constelación completa, la nueva fase, el sol hacia su ascendente y la vuelta a la luna en otro formato. Hoy siento la fuerza del trece, de lo que no tiene nombre y se transforma y los dedos corretean por el teclado para reflejar con retardo la luz de mis pensamientos. Por fin el momento de escribir sin tiempo, de mirar a la pared esperando que la claridad llegué y se conecte con la escritura, tan olvidada aliada entre tanta ocupación.

Entiendo una residencia artística como un cobijo, un abrigo, como una cueva primitiva donde encontrarte de nuevo con el niño, con el juego; un lugar seguro donde poder errar. Y es también un espacio para el miedo, el vacío y el enfrentarte con las dudas creativas y las paradojas de la práctica artística. Tsonami es todo esto para mi.

Valpo, Chile, Sudamérica, un lugar al que tanto había deseado venir y a la vez tan desafiante. Aún confiando en mi actitud de respeto y amor, me inquieta cómo bailar mi máscara de europeo. Imposible no plantearse una práctica que dialogue con lo de-colonial en los tiempos que corren y bajo la intelectualizada mirada de Europa. Esto me hace sentir presión, también mucha responsabilidad y, tanto proceso reflexivo, me frena, me pesa, me espesa. Sinceramente, mi de-colonialismo es más intuitivo que teórico. Houria Bouteldja me mostró con sus palabras cómo opera la culpabilidad y el victimismo y cómo el amor (revolucionario) es la herramienta clave para deconstruir los roles. Actuar desde la empatía, debiendo cada persona encontrar su forma de trabajar en ello. Esta reflexión está muy presente en mi metodología y acompaña cualquier acción artística o, más bien, cualquier acción.

Este país tiene una historia reciente muy fuerte que para mí se hace muy presente tras haber visto las películas de Patricio Guzman, que han quedado en mi memoria de forma inevitable. Una historia a la que no puedo no mirar. Sobrecogido por esta información me planteo cómo quedará fijada en la obra sin que sea explícito. Mi observación es desde ahí, mi sentimiento está ahí en parte. No quiero un texto que hable de ello, o si, pero no quiero profundizar en esa investigación ni remover información. No soy la persona, no soy de aquí. Mi presencia aquí es des-ubicada, es aproximativa, todavía distante, lo que por otro lado, me acerca a lo poético como lenguaje más afín.

Antes de venir, como parte de nuestro proyecto presentado a Tsonami, escribimos el siguiente párrafo, que sigue muy vigente en nuestras conciencias:

“Como personas extranjeras y europeas, la manera en la que nos relacionamos con el entorno es crucial para entender nuestra presencia más allá de la apropiación, el intrusismo y la asunción. Proponemos la contemplación, escuchar y grabar en diferentes lugares y momentos del día, dando prioridad a las grabaciones consensuadas, atentas y de larga duración para vincularnos más profundamente con el territorio y su comunidad.”

En cuanto a los resultados que voy observando a medida que pasan los días, empiezo a ver un proyecto de memoria personal, el collage sonoro como estética del viaje, la colección de sonidos superpuestos y ordenados temporalmente que van apareciendo como le aparecen a los oídos de quien anda y va atravesando mundos. Una composición a modo de diario sintetizado. Y para acompañar esto, esta bitácora es un buen complemento textual y visual que sirve como diario de práctica artística y reflexión personal incluso estado psicológico porque, para mí, la práctica artística va íntimamente ligada a mi estado emocional.