Mirar el viento a los ojos

Uno de los sitios donde realizamos registros sonoros para nuestro archivo fue en la base del cerro Piltriquitrón; cerro colgado de las nubes es la traducción al castellano de su nombre en mapudungun, montaña ubicada en la localidad de El Bolsón en Río Negro. Una extraña formación geológica podríamos pensar, un cerro que evade las reglas de la gravedad, está suspendido. Allí existen numerosas pinturas rupestres realizadas en otro periodo. Suspendidas.  Desde el punto de vista de la organización territorial actual, podemos observar que las pinturas son una presencia de otro tiempo, una obstinación por continuar fijada a las paredes rocosas del cerro, una frontera entre el bosque nativo aún presente en las montañas y la ocupación productiva de los valles cordilleranos. Junto a las pinturas existe una plantación de cereales, trigo o alfalfa, como una laguna dorada que suena con el viento.

Este sitio es cercano, forma parte de nuestro entorno cotidiano, aunque las pinturas nunca las habíamos visto desde que vivimos en la zona hace más de una década. Esta relación de cercanía y distancia es la que experimentamos cuando fuimos a realizar los registros para el archivo. Pensamos en Pascal Quignard (1998), en particular en sus reflexiones sobre las pinturas rupestres, él sostiene que las grutas paleolíticas son instrumentos de música cuyas paredes fueron decoradas (p .82), resonadores, cámaras de eco. Un cerro suspendido hace rebotar resonancias de otros tiempos, todos los tiempos que puede reunir el viento; siguiendo a Quignard: «El eco es la voz de lo invisible. Durante el día los vivos no ven a los muertos. Pero los ven en la noche, en los sueños. En el eco el emisor es inhallable. Lo visible y lo audible juegan a las escondidas.» (p. 82)

Tiempo, sonido y viento. Quizás nuestra experiencia en ese territorio nos permite acercarnos a las diferentes temporalidades que conforman a las patagonias. Una suerte de intervalos silenciosos diría Eduardo Grüner (2017), diferentes lenguas: cerro, pinturas, trigo, viento, formas de construcción de otros conocimientos. En palabras de Grüner,

la experiencia de lo poético, la del arte en general- pese a, e incluso en razón de, la “bárbara” que pueda ser dentro de su propio espacio- es, por el contrario, civilizatoria: apuesta a la construcción sobre lo desconocido, a la fundación de lo por-conocer, a la detección de los “agujeros negros” del intervalo. Pero lo hace de un modo radicalmente diferente al de las aspiraciones de la ciencia -incluyendo las de la “comunicación”-, porque su propio movimiento crea nuevas zonas secretas, intraducibles. Es una apuesta a los silencios, sobre cuyas ausencias se pueden construir nuevos sentidos, productores de más, pero otros, silencios. (p. 141- 142)

Volviendo a Quignard nos preguntamos sobre qué es lo visible y lo audible en el viento de las patagonias. Pensamos: mirar el viento a los ojos es también escuchar otros silencios en la región, sabernos parte de una trágica historia en la que, en nombre del orden y progreso, se construyeron territorios. En esa trama compleja, lo otro, lo opuesto a civilización, siguiendo a Grüner, es el desierto inmóvil, salvo por los desconcertantes cambios de posición de las dunas movidas por el viento eterno (p.135)

¿Qué es lo visible y lo audible en el viento de las patagonias? Pensamos nuevamente. Quizás  trabajar en nuestro archivo permita acercarse a otras percepciones de los ambientes, descentrarnos, corrernos por un momento de nuestra miopía antropocéntrica, tal como sugiere Rodrigo Parrini (2020) recuperando a Jakob von Uexküll:

No existe, por tanto, un mundo unitario donde todo los seres vivos experimenten lo mismo y de igual manera, sino “una infinita variedad de mundos perceptivos (…) vinculados entre sí como en una gigantesca partitura musical, aunque no comunicantes y recíprocamente excluyentes. (p 42-43) 

Quizás trabajar en nuestro archivo permita acercarse a otras concepciones de los ambientes, otros modos de habitar y ser habitado, tal como propone el filósofo Jean Luc Nancy:

Escuchar es ingresar a la espacialidad que, al mismo tiempo, me penetra: pues ella se abre en mí tanto como en torno a mí, y desde mí tanto hacia mí: me abre en mí tanto como afuera, y en virtud de esa doble, cuadrúple o séxtuple apertura, un “sí mismo” puede tener lugar. (p 33-34)